2025年6月21日，一幅在时间深处酝酿许久的青春画卷，在全国银幕上徐徐铺陈——这便是刘健导演的动画电影《艺术学院1994》。作为身份多元的创作者，刘健既是中国美院教师、又是动画导演，还曾涉足文学创作，担任过奥斯卡评委。此次，他率领中国美术学院的师生团队，历时多年，以“考古”般的手绘写实手法，精心雕琢出这部《艺术学院1994》。
《艺术学院1994》将那个物质朴素却精神丰沛的上世纪90年代校园，连同青春的迷惘、抉择与阵痛，以极其写实的质感、细腻入微的笔触、从容不迫的节奏和沉静内敛的氛围，真实可感地带到当下观众面前。刘健导演在接受北京青年报记者专访时表示，这部作品没有刻意的怀旧煽情，只有冷静克制地在场凝视，因为每个时代都有自己的光芒。
展开剩余80%锚定1994年 那里面有我的生命体验
动画电影《艺术学院1994》讲述一群艺术青年在经历友情、爱情的思考之后，做出各自人生选择的故事。对于将时空坐标精准锁定在1994年，刘健表示，这是自己亲历的大学时光，“影片并非我的个人传记，但其中流淌着我的生命体验。”
其实，《艺术学院1994》几乎与刘健2010年的导演首作《刺痛我》同时萌芽。然而，当年囿于庞大的叙事体量等多种原因，它只能被暂时封存。刘健创作了动画电影《刺痛我》《大世界》后，积累了经验与口碑。尤其是入围了第67届柏林电影节主竞赛单元的《大世界》后，刘健赢得更广泛认可，也有了自己的团队，2019年，《艺术学院1994》创作启动，这份青春记忆终于迎来破土而出的契机。
身兼中国美术学院教师的他，将创作过程本身转化为一场生动的教学实践，带领动画系的师生们共同投入创作。为了捕捉那个特定年代的气息与肌理，刘健带领创作团队深入探访尚存的90年代校园建筑，搜集海量历史影像资料进行场景复原，让整个团队沉浸于时代氛围之中。
刘健对画面风格的统一性有着严苛的追求，“团队合作就是需要磨合，即使是一根线条，也必须融入整体风格”。团队为此耗费半年时间，最终达到“十人作画，宛如一人”的境界。然而，整个创作过程依旧充满挑战，“原定三年完成的计划，因为特殊原因延长了制作周期，预算也不断承压，但幸好制片人很理解我们。”
最终，《艺术学院1994》以纯粹手绘承载本土现实叙事，在中国动画图景中树立了独特的美学标杆。谈及个人风格的形成，刘健坦言源于非科班背景：“我是南京艺术学院中国画专业的，对电影感兴趣却没学过。后来一想——既然会画画，不如直接‘画电影’！而画电影，自然就走进了动画领域。我也很享受创作动画的自由度，可以掌控作品，完全按自己的想法去呈现。”
呈现鲜活的“在场感” 并不想怀旧
从《刺痛我》《大世界》的深刻叙事转向描绘校园青春，是刘健创作的一次拓展。他表示，其中的挑战很大，“我放弃了之前的多线叙事结构，转而驾驭一部时长两小时、角色众多、气质更趋近于‘生活流散文’的作品。”
在刘健看来，影片所展现的90年代校园生态，浸润着一种如今显得“奢侈”的纯粹与从容：“那个年代，人们不慌不忙，不用低头看手机刷短视频，15元就能大吃一顿，即使囊中羞涩，也能安然度日。”而这种生活特质也决定着影片的画风，刘健说：“我们在这部电影中，设定的人物动态简洁灵动、对白舒缓而贴近生活，呈现了去戏剧化、有呼吸感的青春图景。”
是否在通过作品来缅怀充满“理想主义”的90年代？刘健表示，自己并不想怀旧,“每个时代都各有其光芒，关键在于真切地感知并活在当下。我只是在创作条件成熟的时候，把过去的剧本呈现出来而已，这并不是回望，是客观地呈现，仿佛我是在1994年拍摄这部影片。”这种独特的“在场感”，不带有感伤，而是赋予影片一种“切近的鲜活”。
配音演员开口就是那个角色
《艺术学院1994》在声音创作层面进行了一次探索，相较于传统的“配音”概念，本片很注重“声音的演出”。董子健、周冬雨、仁科、黄渤、大鹏、Papi酱、贾樟柯、彭磊等众多名人参与了配音，呈现出角色的灵魂与生命力。
刘健用惊喜来形容最终的配音效果：“演员们在录音棚，一开口，我瞬间便能感知，这就是角色应有的模样。此前，我们对于动画角色没有任何的预设，但在配音时，却发现演员本人与角色的气质奇妙地相似，仿佛是命运的安排。比如，白客的声音一开口就是角色该有的感觉；大鹏和仁科的角色不仅声音合适，连样子都很像；周冬雨配音的郝丽丽，听到声音就慢慢和人物融为一体。”
影片中，黄渤配音的赵有才说出了德国艺术家约瑟夫·博伊斯那句“人人皆为艺术家”的著名宣言。刘健表示，影片中巧妙嵌入的艺术史元素与艺术家名字，为具备相关背景的观众增添了一层解谜的趣味，但刘健强调：“不了解这些也全然无妨，你依然可以沉浸于故事本身。”对他而言，艺术的本质是一场永无止境的追寻“艺术的定义本身或许并不紧要，重要的是你始终在创作属于你自己的艺术。”
有细心观众统计片中提及“艺术”一词达200多次时，刘健笑了：“我没有数过，不知道大家是怎么数的。”在刘健看来，艺术绝非高高在上的神殿，它本无门槛，只要心怀敞开，皆可感知。
动画是一张张画出来的 没有捷径
风格独特的《艺术学院1994》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元，并成为“惊喜影片”。亚洲动画能跻身柏林主竞赛本就极为罕见，这无疑是对中国动画多元化探索路径的有力肯定。然而，导演刘健对此保持着创作者特有的清醒。他指出，探索现实主义风格的动画作品在国际上并不鲜见，只是可能在部分观众的固有印象中，动画电影的风格仍显得比较单一。
刘健透露，在柏林电影节上通过与其他国际导演的交流，以及观看多元类型影片，拓宽了自己的电影语言视野，“我在柏林首映现场观察到中外观众对情节、笑点的反应差异，这些即时反应成为检验情感传递有效性的‘试金石’，帮助我反思叙事节奏与普适性。”
面对中国动画如今蓬勃的发展浪潮，刘健始终保持着创作者的专注：“身为导演，唯有直面作品，倾尽全力将其做到最好。”
对年轻一代创作者，他鼓励大家“倾听内心的声音”，投身于真正喜欢的工作。“动画是一张张画出来的，没有捷径。重要的是你想做，就去做，不要让想法止步于脑海。”
文/北京青年报记者 肖扬
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